コンサートは行かない

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オーディオ再生機とコンサートの生演奏との決定的な違って何だろう？
今回はそんな音楽鑑賞の永遠のテーマ（？）であり、しかしながら追及したところで何の役にもたたないと、自覚している話題だが、それでも真面目に考察してみました。

先ず押さえておきたいのが、ここでのオーディオ再生機とはスマホなどのモバイル機器ではなくて、自宅で聴くCD（レコード）プレイヤーやアンプ、そしてスピーカーなどを含めた音響機器のことだ。また、オーディオ評論家の皆さんがお持ちの超高級機ではなくて、私たちが手軽に購入できる程度のものと考えていただきたい。

単刀直入に結論から申し上げれば、私が考える冒頭の問いに対する回答、それはオーケストラの弦（特にヴァイオリン）パートの音色、響きだ。それもフォルテシモでなくてピアニシモで奏でられるときのあのデリケートな微音だ。あの繊細な表現は弦でしか出せない音だ。これには、どんな優れたオーディオ再生機をもってしても、生のオーケストラには敵わないハズだ。ハズと表現したのは、私自身がオーディオ再生機の超高級機の音を聴いたことがないことと、そうでなければ理屈に合わないということの二つの理由からだ。もしオーディオ再生機の方が優るようなことがあったら、オーケストラの存在価値は根底から崩れてしまうことになるだろう。AIの時代でもそんなことがあってはならないと私は思う。

さて、文才のない私としては、上記回答の根拠を上手く説明することができないのだが、具体例を示すことは容易だ。要するに、ベートーヴェンの交響曲第6番（田園）を聴けばすぐに納得できると言うことだ。特に第２楽章「田園ののどかな風景」と第５楽章「嵐が去った後の牧人の喜ばしい感謝の気持ち」の2楽章に注目して聴いていただきたい。オーケストラが奏でる第２、第５楽章は、透明感に溢れ何処までも美しく響きわたる。
余談だが、ベートーヴェンという作曲家は、交響曲の第５番「運命」や第９番「合唱付き」など、激しさや高らかに謳い上げる曲調が一般に知られているが、実は上記の田園交響曲のようにしなやかで流麗な作品も、ベートーヴェン作品を特徴付ける両輪の一角を成しているのだ。

ところで、ベートーヴェンが交響曲で自ら表題を付けたのは、この交響曲第6番（田園）だけと言われている。しかし、ベートーヴェンは単なる自然の描写を音で表現しようとしたのではない。目の前に拡がる広大な田園風景から感じ得る抒情を、オーケストラの繊細な音の響きで表現しようとした作品だ。
この部分はオーディオ再生機でもそれなりに再現されるが、生のオーケストラの演奏で聴けば歴然たる違いが判るだろう。特に、代表的な第２楽章の緩徐楽章は１４分ほどの楽章だが、私は「この静謐で深遠な楽章がいつまでも続けば」といつも思ってしまう。

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かつて、私が中学生の頃だったと思うが、あるラジオ番組の懸賞応募に運良く当選し、コンサートに行くことができた。そのコンサートは、いまは亡き芥川也寸志氏の指揮で、確かオーケストラは東京交響楽団（あるいは東京フィル）だったと思う。これが私の生オーケストラ体験デビューだったのだ。

そのときの演目が、どのようなものだったかはまったく記憶にないが、弦楽器の音の美しさに感動したことだけは、いまでもハッキリと覚えている。その時の音は、それまでラジオやテレビ、レコードで再生されたオーケストラの響きとは、まったくの別物に思えた。それ以来、メジャー、マイナーの演奏家を問わず、自身のご予算の許す範囲でコンサートに足を運び、多くの感動を味わってきた。それ以降、私のミュージックライフはレコード鑑賞と、時より足を運ぶコンサートの二刀流になった。

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だが、いまの私はオーディオ再生機派だ。
では、どうしてそうなったのか、その経緯（イキサツ）について、次にお話しよう。

実は、私が「コンサートは行かない」と決意した理由は諸々あるが、大きく分けて二つだ。

一つは、後に触れるが下記アルゲリッチのコンサートチケット購入の際もそうだったのだが、チケット販売に対する不信感だ。私はこのチケット販売のシステムに対し、何年か前からある疑問を持っていた。それはチケット発売初日にネット購入サイトで購入しようとしても、既にほとんどの座席が埋まっていて、僅かしか空席がないという状況に何度も遭遇したからだ。繰り返すが、チケット発売初日である。「インターネット先行販売」と銘打っていても、状況はまったく同じだった。
それなら「インターネット先行より前はどんな販売があるの？」と問いただしたくなる。この現象は私にはどうしても理解できないし納得できない。
S席、A席など比較的高額な席をチェックしても状況は変わらないので、考えられるのはファンクラブ優先ということだが、それにしては前もって確保されている座席数が、あまりに多すぎるではないか。これでは、誰もが希望すれば、平等にチケットを得られるという機会均等が損なわれていることになる。先着順なんて見せかけで、コネや癒着のようなものを感じてしまう。真相はミステリーのままだ。

もう一つは、チケット購入の際の各種手数料が掛かり過ぎる問題だ。

例えば、現在のチケット販売の状況では、各種手数料が公演や取扱企業によって多少の差はあるが、チケット本体価格に上乗せされるのが一般的だ。そうなると極端な例ではチケット代金の1.5倍位に総額が膨らんでしまう。調べてみると、手数料の名目としては、チケット販売システムのサーバー運用費、コンビニなどへの決済代行費用、セキュリティ対策費、各種問い合わせ等に係る費用などがあるらしい。

一見、納得してしまいそうだが、冷静に考えてほしい。昔は上記で掲げた費用はほとんど存在していなかったではないか。その上、ネット対応でデジタル化したのは、効率化のためで販売側の都合である。以前のようにプレイガイド等での購入だったら、チケット代以外追加費用はかからないはずだ。
（ただし、プレイガイドまでの交通費はかかるだろうが）

そもそも、世の中の製品やサービスの価格設定って、材料費を含め製造にかかる諸経費、人件費など諸々の費用の総トータルに基づいて価格が決められていたのではなかったか。それなら、チケットのケースで考えれば「チケットの紙代と印刷費用」といった追加費用を含めたものが、本来のチケット代金で、これを購入者である我々が負担している訳だ。そう考えると、いまのシステムでは二重取りではないかと疑いたくなる。

このことで思い出されるのが、旅行代金だ。昨今の飛行機を利用する旅行代金は燃油サーチャージを追加で請求されるが、これと同じ感覚に思えてしまう。かつては燃油サーチャージなんて存在してなかったのだから。

また、こんな同じような事例もある。私は以前、銀行のATMの誕生にまつわるお話を、別のブログに投稿したことがあるが、この銀行のATMに関しても、誕生からの歴史を知れば、これまで述べてきたケースと基本的には変わらない不合理性が存在していることが判る。興味がある方は下記より参照してください。
いずれにしても、すべてのツケは私たち利用者、消費者に回っていることが判るはずだ。

ブログ「銀行の手数料について考える」
https://jdnext.blogspot.com/2023/03/20230324blog.html

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２０２２年１１月１７日、横浜みなとみらいホールで「マルタ・アルゲリッチ＆海老彰子デュオ・リサイタル」のコンサートが開催された。
マルタ・アルゲリッチのコンサートを聴くのは、私の長年の夢だった。できれば、ピアノ協奏曲を聴きたかったが、ご存知のように最近のアルゲリッチは協奏曲を封印したかのように演奏しない。

私がアルゲリッチを初めて知ったのは、若き日のクラウディオ・アバドとのショパンの「ピアノ協奏曲第1番」だったから、昨今の彼女のピアノ協奏曲から遠ざかっている現状は残念でならない。

だが、この時のデュオ・コンサートでも、その凛とした姿を拝見できただけでも満足ではあった。私が中学生のころに憧れていたアルゲリッチは、黒髪のミステリアスな「おねえさん」だったが、コンサートの時の彼女は白髪の老婦人になっていた。それでも、あの頃のミステリアスな雰囲気を垣間見ることはできたが、演奏と演奏の合間に見せる表情には、大家としての余裕と聴衆に対する思いやりが加わっていたように感じられた。

この時、私のなかで一定のケジメができ、このアルゲリッチのコンサートを最後に、コンサートを卒業しようと思ったのだ。
これまで述べてきたように、コンサートというイベントに付随する諸々のシステムや慣習、特にチケット販売形態に対し、私としては納得できない部分が多々あった。
それでもコンサートがもつ一期一会の熱演、パフォーマンスや、憧れのアーチストの容姿を拝見できるという醍醐味もまた捨て難い要素だった。
こうした二つの相反する要素が、葛藤として私のなかで近年ずっと燻っていたが、あのアルゲリッチのコンサートでようやく決断がついた。
私が訪れる　最後のコンサートが憧れのアルゲリッチであったことがとても光栄に感じている。

さて、あの決断から３年半が経過したが、決意通り何れのコンサートも行っていない。
いまでは専ら、音楽配信とCD、レコードでの音楽鑑賞を楽しんでいる毎日だ。
人混みに分け入ることなく、極上（？）の音で好きな音楽をストレスなく堪能できるのは、今では私にとっての喜びであり、変わりない日常のひとコマになっている。

最後までお読みいただきありがとうございました。
from DaVinci-like